发布时间:2024/8/25 18:00:30 点击数： 次
视频网站vip会员账号 http://m.jpm.cn/article-123588-1.html喜剧的内核是悲剧，这句话最早应该是陈佩斯说的。即便不是他第一个提出来，他也是把这个观念普及开来的喜剧人。陈佩斯是喜剧艺术家，早年有多年的喜剧从业经验，创造了一个又一个经典作品，后来专门从事长篇舞台喜剧表演，还开办过喜剧班授业解惑，在喜剧理论方面也有专业的具有深度的见解。喜剧都有一个悲剧内核，类似的话陈佩斯肯定是说过的，但问题并不在于这句话存在错误认识，而是一些业内喜剧人和很多观众，都把这句话错会意了，导致如今的小品变得前面笑后面哭，哭又哭不出来，在那里硬煽情。这不是陈佩斯表达的本意。喜头悲尾，经常看喜剧类综艺节目的小伙伴，对这四个字应该很熟悉吧？它指的是小品的表演模式，喜剧开头，悲剧收尾！这四个字呢，始于《欢乐喜剧人》，至于是第几季，或者是哪个喜剧人，我们暂时没有找到答案，但从第四季开始，这种模式开始蔓延，几乎每个喜剧人都在玩这种套路！煽情，这原本不是什么“罪恶”之词，无非是喜剧人想要升华一下主题，大到家国天下，小到儿女情长，但并不是每一个喜剧人都能够把“悲尾”做到“润物细无声”，当喜头悲尾的模式被认定为高级之后，自然很多能力欠缺的人也混了进来！世界上优秀的喜剧大抵是如此的，憨豆先生也不例外。一个吝啬、有小聪明甚至有点小偷小摸的乡巴佬进城闹出的笑话，比如插队、逃票，由于种种巧合，憨豆聪明反被聪明误，在捧腹大笑之后，就是对这个角色的心疼和鄙疑。可能这就是喜剧吧，让别人的快乐建立在自己(角色)的痛苦之上。对于主角来说是悲剧，对于观众来说是喜剧。但是真正的喜剧都不可悲，是人们对美好生活的无奈和向往。陈大愚是这样评价父亲的：他是一个非常严厉的父亲，喜剧的内核是悲情，我的悲情内核是有一个特别厉害的老爸，所有人找我，大部分是为了找我老爸，我特别表现，单纯的是因为我父亲，就对我很客气什么的，我希望是通过我自己的努力，通过自己的这个业务上的水准，然后得到别人的认可，不断地调整自己，然后让自己变得技术强一些，真正想实现的还是，让大家多多的认识我！大家明白了吧，有一个厉害的老爸，未必一定是好事，尤其是对于陈大愚这样努力上进的人，当然了，我们也已经认识到了陈大愚是怎样的人，希望在未来的岁月里，他能够不断努力，不断创新吧！有人这样评价陈佩斯：如果不是被电视台封杀，也许就没有后来的赵本山。当然，这个世界是没有如果的，也没有机会从来的。在陈佩斯不长的喜剧生涯来看，他似乎从来不曾离去，隐隐约约有点悲从喜中来的感觉。喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。喜剧都有一个悲情的内核！陈佩斯的喜剧世界如此，周星驰的喜剧世界同样如此。在我们肆意欢笑的同时，其实是一个小人物的喜怒悲哀，对命运的无可奈何。演员时期的周星驰，着力于“无厘头”荒诞风格的演绎，是对喜剧表象的解读；导演时期的周星驰，沉淀于更深层次悲喜交集的把握，是对喜剧内核的升华。以隐喻诠释悲凉，用反讽解构经典。周星驰的《新喜剧之王》的“新”，不仅在于隐喻手法的巧妙应用，使得喧闹的场景与悲凉的内核交相辉映，而且还在于致敬经典前作《喜剧之王》的同时，还运用了反讽的方式进行了二次解构。《新喜剧之王》，这是一部即使你看不懂，也可以深入思索的喜剧电影。喜剧电影核心的展现，在于对“喜剧”效果的迸发与传递。陈佩斯并没有放弃喜剧，他淡出娱乐圈，但从来没有离开戏剧，相反更有时间钻研戏剧理论，年的《托儿》大获成功，年的《阳台》也被上海戏剧学院编入教材。陈佩斯终于可以不看人眼色，他曾经有过这样一个比喻，“春晚是艘航空母舰，豪华、气派，但你要听从船长、大副、水手长等等每个人的命令；而我现在做的事就像一叶扁舟，虽然小，但却自由快活。”但是那个冲动的迷茫青年二子，却再也没有出现在公众视野。世间已无陈二子。闲下来反思，最近几年市场上的喜剧节目明明那么多，为什么我们总是感觉没得看、不好笑？莫非是大家的笑点变高了？有可能。为什么变高了？私以为是因为一切都变“快”了。观众的生活节奏变快，相较于融合了人物、情景、铺垫、冲突点等多元素的喜剧节目，十几秒一个的短视频段子似乎与观众的适配性更高，观众对作品的“耐心”也日渐下降。于是，创作者不得不在观众有限的耐心里，紧张且略带卑微地表达自己。这就意味着他们也需要快，从开始创作到完整展现，从进入故事到包袱出现到最后表达主题，全都开始要求速度。现在呢？很多艺人都觉得煽情会让作品更加高级一些，似乎让观众哭，以及哭多久，哭多狠才是衡量一个作品好坏的标准，殊不知，他们已经忘记了让人笑才是喜剧的初心！借用郭德纲老师以前常说的一句话就是：如果有一天相声不搞笑了，那就真的搞笑了！所以，希望《金牌喜剧班》里陈佩斯老师的这段话，可以给那些忘记初心，甚至本末倒置的喜剧人敲响警钟，喜头悲尾的时代该结束了，没有包袱，没有演技的作品，只能是过往云烟，真正让观众和发自内心笑的作品才会成为经典！现在的喜剧内容比较空洞，纯粹是为了搞笑而搞笑。每一个桥段之间甚至可以没有联系。中间错过那一段都不影响整个作品的完整性。就有点类似于你不笑，我就挠你痒痒的感觉。所以，就算笑，也是笑的很尴尬。。其次、喜剧演员的表演过于夸张。当然喜剧本身也是需要夸张的表演，但是，当夸张到让人一眼就看出来很假的时候，就让人感觉不真实，甚至开始反感了。再次，作品内容肤浅，没有深度，基本上看个开头，看个结尾，基本上观众就能把整个故事串联起来了。那么到底什么样的喜剧才叫好的喜剧？为什么至今《宇宙牌香烟》《小偷公司》这样的作品仍被奉为圭臬？看过的朋友应该都能明白，这样的作品都有一个特点:当时看着感觉十分好笑，能立刻满足人们多开心的需求，但是后来慢慢地回味会发现这些作品都很有深意，除了能逗笑人之外，还充满了对现实社会的讽刺。讽刺官僚主义，讽刺钱权交易等等等等。如果用一句话概括的话，这些作品真的做到了“艺术来源于生活但高于生活”这句话。喜剧真的变味了吗？是的。喜剧还有希望吗？那就让我们拭目以待吧
转载请注明：http://www.woaihainandao.com/ggjs/15328.html
上一篇文章： 相声与小品曾经的竞争,如今在央视春晚已难下一篇文章： 没有了
